Tu video. Un plan. Y después, la edición.
Un prompt es simplemente una instrucción: le explicas a la herramienta qué tienes y qué quieres conseguir.
ChatGPT
Te ayuda a ordenar la idea y preparar el plan de edición. Comparte una transcripción si tu modalidad no permite analizar el archivo.
Codex
Puede ayudarte a implementar el plan con archivos y herramientas de procesamiento disponibles. Un plan escrito todavía no es un video editado.
¿Estás en el teléfono?
Toca Copiar prompt y pégalo en tu conversación. Personaliza y prepara el plan; el procesamiento necesita acceso al archivo y un entorno compatible.
¿Estás en la computadora?
Pon el original en una carpeta, abre esa carpeta en Codex y comparte el prompt. Pide que compruebe las herramientas antes de empezar.
¿Tengo que instalar mil cosas?
No empieces instalando todo. FFmpeg procesa audio y video; Python puede unir las tareas y un transcriptor pone tiempos a las palabras. Pide a Codex revisar qué está disponible y explicar qué falta. Puedes revisar el resultado en tu editor habitual.
Quita lo que sobra. Deja que se sienta humano.
Una pausa para pensar puede alargar el video. Una pausa para que una idea se entienda puede mejorarlo. No las trates igual.
↳Como quitar los espacios de más en una conversación, sin dejar a la persona sin respirar.
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Marca silencios de unos 0.4 a 0.6 segundos como punto de partida, no como cortes obligatorios.
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Escucha cada propuesta. Quita errores, repeticiones y pausas que frenan la idea.
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Conserva respiraciones, énfasis y palabras completas. Revisa que labios y voz sigan juntos.
Prueba a encender y apagar “Recortar pausas”. El dibujo representa el ritmo; no está procesando tu audio.
Leer las instrucciones
Analiza el audio de mi video e identifica silencios prolongados, errores, muletillas y repeticiones innecesarias. Propón una edición que elimine las pausas que afectan el ritmo, sin cortar palabras, respiraciones importantes ni frases completas. Mantén la sincronización entre audio y video. Si dispones de herramientas de procesamiento, genera una versión editada. De lo contrario, entrega una lista de cortes con timestamps para implementarlos posteriormente.
Dale algo nuevo a los ojos.
Un cambio visual puede ser un acercamiento, una frase en pantalla o una imagen de apoyo. No hace falta poner un efecto en cada palabra.
↳Imagina que explicas algo señalando una foto. Cambias lo que se ve cuando ayuda a entenderte.
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Prueba cambios cada tres segundos o menos solo cuando aporten a la explicación. Es una pauta de este estilo, no una regla de Instagram.
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Alterna plano original, zoom moderado, texto o B-roll que tengas permiso de usar.
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Haz coincidir el cambio con la idea importante. Si distrae, vuelve al plano sencillo.
RECReproduce esta secuencia de diez segundos. Verás varias maneras de cambiar la imagen sin cambiar lo que dices.
Leer las instrucciones
Edita mi video con un estilo dinámico para Instagram Reels, TikTok y YouTube Shorts. Introduce cortes o cambios visuales cada tres segundos o menos cuando aporten valor. Alterna entre el plano original, acercamientos moderados, textos destacados e imágenes de apoyo cuando estén disponibles. Sincroniza los cambios con las frases importantes. Evita movimientos repetitivos y cortes que interrumpan palabras o gestos.
Que tu piel se vea como tu piel.
Primero busca una imagen natural. Después decide el estilo. Un filtro fuerte no arregla por sí solo una grabación oscura o demasiado amarilla.
↳Es como ajustar la luz de una habitación antes de tomar una foto.
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Exposición: que la imagen no quede demasiado oscura ni tan clara que pierda detalles.
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Balance de blancos: quita tonos amarillos, verdes o azules que no corresponden.
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Ajusta contraste y saturación con moderación. Compara los cortes para que no cambie el color de tu cara.
REC RECDesliza para comparar una simulación de color. Cada grabación necesita su propio ajuste.
¿Y esas curvas RGB?
Son controles más precisos de luces, sombras y colores. Una S suave puede aumentar el contraste, pero no sirve para todas las grabaciones. Pide revisar el material antes de aplicarla. No necesitas dibujar una curva para usar el prompt.
Leer las instrucciones
Analiza las características visuales de mi grabación y propone una corrección de color profesional. Prioriza la exposición equilibrada, el balance de blancos correcto, los tonos de piel naturales y el contraste moderado. Utiliza curvas de luminancia y RGB cuando sean necesarias. Evita saturación excesiva, sombras empastadas y luces quemadas. Mantén consistencia visual entre todos los cortes y no apliques cambios extremos que deterioren la imagen.
Acércate para subrayar una idea.
Un zoom suave empieza sin golpe y termina sin frenazo. No necesita acercarse muchísimo para sentirse intencional.
↳Como acercarte un poco cuando vas a decir algo importante.
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Prueba una escala de 105% a 115%. Ajusta según el espacio alrededor del rostro y la calidad del original.
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Define el inicio y final del movimiento. Esos puntos se llaman keyframes.
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Pide entrada y salida suaves. Las curvas Bézier controlan esa aceleración y frenado.
RECMueve el control. Mira cómo cambia el encuadre antes de pedir un zoom más grande.
Leer las instrucciones
Aplica zooms suaves en las frases más importantes de mi video. Utiliza keyframes con curvas Bézier y aceleración/desaceleración progresiva. Como referencia inicial, utiliza escalas entre 105% y 115%, ajustándolas según el encuadre. Evita movimientos bruscos, cambios de escala innecesarios y pérdida excesiva de calidad. Mantén al sujeto principal correctamente encuadrado durante toda la animación.
Movimiento suave. Texto nítido.
El motion blur es un pequeño rastro que acompaña un movimiento rápido. No significa poner toda la pantalla borrosa.
↳Como la estela de un objeto al pasar rápido frente a una cámara.
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Úsalo en un movimiento rápido o en un elemento gráfico que se desplaza.
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Ajusta la intensidad a la velocidad; en un movimiento lento puede no hacer falta.
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Mantén legibles el rostro, los subtítulos y la información importante.
Activa el rastro en el gráfico. El texto de ejemplo permanece quieto y legible.
Leer las instrucciones
Aplica motion blur únicamente a los elementos que presenten movimiento significativo. Ajusta la intensidad del desenfoque a la velocidad de cada animación. Evita desenfocar rostros, subtítulos y elementos que necesiten permanecer legibles. Prioriza una apariencia natural y conserva la nitidez general del video.
La mayoría de las veces, un buen corte basta.
Cambiar de plano no necesita un espectáculo. Usa una transición cuando conecte dos momentos, no porque el programa tenga muchos efectos.
↳Piensa en la puntuación: una coma ayuda; veinte signos de exclamación cansan.
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Corte directo para la mayoría de las frases y explicaciones.
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Blur o zoom breve cuando el cambio de escena tenga sentido.
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Como referencia de prueba, 0.15–0.35 segundos para algunas transiciones rápidas. Ajusta escuchando y mirando el resultado.
Elige una transición en el ejemplo. Compara el cambio sin añadir más elementos.
Leer las instrucciones
Utiliza cortes directos como transición principal. Cuando el contenido lo justifique, aplica transiciones breves de blur o zoom con curvas de movimiento suaves. Evita efectos excesivos, destellos innecesarios y transiciones que distraigan del mensaje. Mantén continuidad visual y sincronización con el audio.
Que se entienda incluso sin sonido.
Frases cortas, buen contraste y palabras correctas. La animación viene después. Los subtítulos también pueden sentirse parte de tu marca.
↳Como un letrero que alcanzas a leer de un vistazo.
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Usa tu tipografía y dos colores: uno para leer y otro para destacar lo importante.
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Divide en frases cortas y revisa nombres, acentos y sincronización.
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Deja espacio para los botones de la plataforma y evita cubrir caras o datos importantes. Revisa una vista previa en tu teléfono.
Personaliza los colores y la letra abajo. El prompt maestro usará tus elecciones.
Leer las instrucciones
Genera subtítulos sincronizados con el audio original. Utiliza la tipografía [FONT DE TU MARCA], el color principal [COLOR PRINCIPAL] y el color de énfasis [COLOR SECUNDARIO]. Divide los subtítulos en frases cortas y legibles. Destaca únicamente las palabras que realmente aporten énfasis. Mantén los textos dentro de las zonas seguras para Reels, TikTok y YouTube Shorts. No coloques subtítulos sobre el rostro ni sobre información importante.
Ahora sí. Copia y llévatelo a Codex.
Aquí tienes todas las instrucciones juntas. Cambia estos datos y el prompt se actualiza al instante.
Usa colores con contraste y una fuente disponible en tu entorno de edición. Si no está instalada, pide una alternativa antes de exportar.
Leer las instrucciones
Actúa como un editor profesional de videos especializado en contenido para Instagram Reels, TikTok y YouTube Shorts. Quiero transformar mi grabación original en un video profesional, dinámico, natural y visualmente atractivo. Tu objetivo es mejorar la calidad de la edición sin alterar el significado de mis palabras ni crear efectos innecesarios. INFORMACIÓN DEL PROYECTO Tipo de video: EDUCATIVO Formato: vertical 9:16. Plataforma principal: Instagram. Tipografía de marca: Arial. Color principal: #ffffff. Color secundario: #d5ae63. Estilo visual: moderno, minimalista, dinámico y profesional. INSTRUCCIONES DE EDICIÓN 1. ANÁLISIS INICIAL Analiza el material disponible. Identifica el mensaje principal, las frases importantes, los errores, las repeticiones y los silencios innecesarios. Si no puedes acceder al video o audio, solicita el archivo o una transcripción con timestamps. No inventes información sobre el contenido. 2. ELIMINACIÓN DE SILENCIOS Detecta silencios prolongados. Utiliza inicialmente un umbral de 0.4 a 0.6 segundos para identificar posibles pausas que deban revisarse. Elimina únicamente las que afecten el ritmo. Conserva respiraciones naturales, pausas expresivas y frases completas. 3. CORTES DINÁMICOS Introduce cambios visuales cada tres segundos o menos cuando aporten valor. Alterna entre planos originales, zooms y recursos visuales disponibles. Sincroniza los cambios con el mensaje. Evita cortes dentro de palabras o movimientos importantes. 4. CORRECCIÓN DE COLOR Corrige exposición, contraste, balance de blancos y saturación. Utiliza curvas RGB y de luminancia cuando corresponda. Conserva tonos de piel naturales y consistencia entre escenas. Evita ajustes excesivos. 5. ZOOMS Y MOVIMIENTO Aplica zooms moderados mediante keyframes. Utiliza curvas Bézier con Ease In y Ease Out. Prueba escalas entre 105% y 115%, ajustándolas al material. Mantén el sujeto correctamente encuadrado. 6. MOTION BLUR Aplica motion blur proporcional a la velocidad de los movimientos. Evita desenfocar elementos estáticos o subtítulos. 7. TRANSICIONES Prioriza cortes directos. Utiliza transiciones de blur o zoom únicamente cuando mejoren la continuidad. Evita efectos exagerados. 8. SUBTÍTULOS Genera subtítulos sincronizados. Utiliza Arial. Aplica #ffffff y #d5ae63. Destaca palabras importantes sin saturar la pantalla. Respeta las zonas seguras de las plataformas. 9. AUDIO Mantén la voz natural. Corrige niveles de audio cuando sea necesario. Reduce ruido de fondo sin introducir artefactos. Evita cambios bruscos de volumen entre cortes. 10. EXPORTACIÓN Exporta con los siguientes parámetros: Formato: MP4. Resolución: 1080 × 1920. Relación de aspecto: 9:16. Códec de video: H.264. Audio: AAC. FPS: conservar la frecuencia del material original cuando sea compatible. Mantener buena calidad visual y sincronización audiovisual. IMPLEMENTACIÓN CON CODEX Si dispones de acceso al archivo y a un entorno de ejecución, crea un flujo reproducible utilizando FFmpeg, Python y las herramientas adicionales necesarias. Organiza el procesamiento por etapas. Comprueba las dependencias antes de ejecutar. Conserva una copia del video original. Genera un archivo final y un registro de los cambios realizados. Si alguna operación no puede implementarse, explica la limitación y ofrece una alternativa. No afirmes que el video está editado si únicamente has generado instrucciones o código. RESULTADO ESPERADO Un video dinámico, profesional y consistente con mi marca, listo para revisión y publicación. Antes de procesar todo el video, genera una muestra de 15 a 30 segundos para revisar el estilo. Verifica el archivo exportado, los subtítulos, la sincronización y el audio antes de darlo por terminado.
¿Prefieres guardar toda la información?
Descarga la guía completa en texto. Puedes abrirla, copiarla y pegarla en Codex desde tu móvil o computadora.
Antes de publicar: míralo como tu audiencia.
Pide primero una muestra de 15–30 segundos. Si el estilo funciona, continúa con el resto y reproduce el archivo final completo.
Conserva los FPS del original cuando sean compatibles. En palabras sencillas: evita cambiar la fluidez sin una razón. Revisa la vista previa de la plataforma antes de publicar.
Escucha con audífonos y también con el altavoz del teléfono. La voz debe entenderse sin saltos de volumen ni un ruido de fondo que compita con ella.
Tu próxima idea merece una buena edición.
Empieza con la guía. Si quieres ayuda para crear el contenido de tu negocio, conversemos.
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Guía de Community Noguer a partir del reel original y del material ampliado compartido por Francisco. Los gráficos son ejemplos didácticos, no el resultado de procesar tu video.
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